One second (Виктория Исаулова): 

Помните ли вы момент, когда впервые почувствовали, что хотите говорить с миром языком искусства?                                                      

C детства творчество преследовало меня в разных формах, но именно в 14 лет я впервые начала рисовать.  Именно тогда я поняла, что это станет делом моей жизни. Ведь изначально я мечтала стать синхронным переводчиком. И, скорее всего, если бы не начала рисовать, пошла бы по этому пути.

В вашей мастерской сейчас продолжается работа над серией Dreamers. Это большая серия к персональной выставке, которая будет состоять из 13 картин и сопровождаться аудиогидом. Что вы уже успели сделать?

Уже написано 9 холстов и продумана концепция экспозиции. В данный момент я параллельно продолжаю работу над холстами и начинаю запись аудиогида для выставки. Для меня изначально было важно вокруг этого проекта создать экосистему, которая поможет зрителю прочувствовать концепцию различными органами чувств.

В своих социальных сетях вы рассказали, что сама идея родилась после поездки в Доминикану. Что там произошло, что не могло произойти с вами в Москве?

Именно в Доминикане я осознала, что можно улететь за тысячи километров от дома, но в итоге сбежать от себя невозможно. В этот период я находилась не в самом лучшем эмоциональном состоянии, и мне казалось, что, если я улечу далеко-далеко, что-то обязательно изменится. Мне всегда нравилось наблюдать за людьми, но именно в Доминикане я заметила одну особенность —  население там крайне бедное, часто люди вынуждены просто выживать. Но от них исходит столько внутренней энергии, радости и внутренней свободы, которую сложно не почувствовать, находясь рядом. Это заставило меня задуматься о том, что для того, чтобы быть по-настоящему счастливым человеком, много не нужно.

Еще в Доминикане я сделала эскиз первой картины, а вернувшись в Москву,  окончательно пришла к выводу, что необходимо многое менять внутри себя. Так в процессе поисков ответов на мои вопросы стали рождаться сюжеты для будущих работ.

Что означает «мечта» лично для вас?

Мое субъективное мнение, что мечта — это цель, которая задает направление движению, и она вполне достижима. Вопрос зачастую лишь в том, хочет ли человек на самом деле чего-то, или это навязано кем-то. Жизнь — это путь, и пока мы находимся в движении мы существуем. Я считаю, что процесс важнее результата, потому что из него состоит почти все время нашего пути. Но качество и скорость этого движения могут быть разными. Лично мне стало интересно узнать, что нужно сделать, чтобы он был более захватывающим. Если говорить про серию, то каждая работа отображает состояние, через которое проходит человек, желающий пройти путь к своей мечте.

В artist statement вы называете психологию, биологию и квантовую физику важными источниками ваших размышлений. Какие конкретные авторы или идеи стали для вас определяющими? 

В какую сферу я бы не погружалась, все они транслируют мысль о том, что наши мысли и наше состояние являются фундаментом для формирования нашей реальности. Думаю, это самое важное, на что стоит обратить внимание. Очень рекомендую книгу Рика Рубина «The CreativeAct: A Way of Being». Искренне советую почитать эту книгу, даже тем, кто не связан с творческой профессией. Процесс творения жизни происходит у каждого из нас, а автор книги как раз раскрывает механизмы, как сделать свой путь максимально плодотворным и интересным. Каждый творец уникален, и, если два человека берут одну и ту же тему для высказывания, в итоге визуально это совершенно разные концепции. Лично мне важно не просто написать картины, но и поработать с пространством, где они будут находиться, чтобы зритель имел возможность более глубокого погружения в контекст выставки.

Где в вашем искусстве проходит граница между научной теорией и художественной метафорой?

Все, что изображено на холстах, является художественной метафорой и раскрывает выбранную мной тему исключительно через мое субъективное восприятие. Надо сказать, что в работе с аудиогидом я опираюсь только на достоверные источники, ведь моя задача заключается в том, чтобы материал был понятен каждому, и, надеюсь, предоставил почву для личных размышлений. Однажды я побывала на выставке художника, который мне очень импонирует, и поймала себя на мысли, что с удовольствием бы послушала, но такой возможности не было. Поэтому решила попробовать самой сделать такой синтез, который сможет стать новой формой высказывания. Большую часть текста я пишу тезисно во время работы над картиной, но, чтобы это было стилистически едино, решила внести правки и записать готовый текст уже после завершения всех холстов. Думаю, должно получиться интересно.


Однажды вы упомянули, что во время работы над серией начали замечать, что темы отдельных картин неожиданно проявляются в вашей собственной жизни. Что произошло и как вы сами это объясняете?

Я верю в то,  на чем мы фокусируемся, в итоге проявляется в нашей жизни. Тему каждой картины я проживала на своем опыте. Возникали какие-то ситуации и люди вокруг, которые помогали мне пройти через определенный этап. Например, так было с работой «Тень». Мне не хотелось уходить в негатив, но при этом нужно было передать насколько непросто смотреть в свои теневые части. Были состояния и ситуации, в которых я физически не могла созидать.  На данном этапе я в поисках нового медиума для своих идей. Мне хотелось бы расширить границы и иметь возможность проявлять себя не только через живопись. 

Почему героями ваших работ часто становятся дети и подростки?

Думаю, ни для кого не секрет, что именно дети умеют мечтать масштабно. В них еще не заложены ограничивающие установки, они свободно и громко заявляют о том, чего хотят. В этой серии дети становятся главными героями и проводниками, создавая мост между нашей взрослой личностью и периодом нашего детства, чтобы каждый из нас смог вспомнить ту часть себя, которая не боялась мечтать. Кроме этого, я ставила перед собой цель при помощи цвета и света создать ощущение пространства, которое похоже на реальность, но ей не является. Серия посвящена разным состояниям, и это всегда про внутренние процессы. Мне кажется, именно так воспринимается мир вокруг, когда ты уходишь в себя, чтобы о чем-то поразмыслить.

У любого художника есть большая ответственность, за то, что он несет в мир. Вокруг нас достаточно всего, на что не хочется обращать внимания. Искусство имеет уникальную возможность привнести в нашу реальность нечто прекрасное. Не стоит смотреть туда, где не хочешь в итоге оказаться. Искусство — это всегда про диалог. Художник рождает импульс, а зритель интерпретирует увиденное через свое мироощущение. Для меня важно, чтобы этот диалог просто состоялся.

Представим, что через двадцать лет вы смотрите на серию Dreamers. Что бы вы хотели почувствовать?

Поймать себя на мысли, что все, о чем я мечтала, сбылось.