Представьте ситуацию: на конкурс поступило 500 заявок. У организатора есть несколько минут на каждое портфолио. Он видит работы, биографию и artist statement. Если текст не помогает понять логику вашей практики, внимание быстро переключается на следующего участника. Парадокс в том, что большинство художников теряют возможность попадания в значимые арт-проекты не потому, что им нечего сказать. Наоборот — они пытаются сказать слишком много, слишком абстрактно или слишком красиво.

На одной из онлайн-конференций «Арт-кухня», которую организовал Art MUSE, выступала арт-критик и журналист Наталия Горюнова с темой "Как приготовить artist statement". Для Наталии этот вопрос изучен давно - она автор популярной одноименной методички для художников - проекта, в котором отражены все важнейшие элементы художественной декларации. Кроме этого, в 10 номере журнала Art MUSE вышла статья Наталии на схожую тематику. Мы пересмотрели лекцию и изучили статью, чтобы разобрать пять наиболее распространённых ошибок, которые мешают artist statement работать на автора.

Одна из самых распространённых проблем — использование универсальных формулировок, которые подходят практически любому художнику.

Например:

• «Меня всегда интересовали красота и эстетика».
• «В своих работах я исследую внутренний мир человека».
• «Я стремлюсь передать эмоции и переживания».
• «Моё творчество отражает современную действительность».

Такие фразы не сообщают ничего уникального о вашем искусстве. После их прочтения куратор по-прежнему не понимает, чем именно вы занимаетесь и почему должен обратить внимание именно на вас.

Многие artist statement выглядят как философское эссе или поток размышлений.
В тексте появляются конструкции вроде:

• «Мне кажется...»
• «Возможно...»
• «Если задуматься...»
• «Вероятно, мои работы говорят о...»
• «Можно предположить...»

Проблема в том, что куратор открывает statement не для того, чтобы вместе с художником искать ответы. Он хочет понять авторскую позицию.

Иногда художник подробно рассказывает о философии своего творчества, но забывает объяснить, как именно создаются работы.

В результате после прочтения текста остаются вопросы:

• Это живопись или фотография?
• Художник работает с объектами или инсталляциями?
• Используются традиционные материалы или экспериментальные?
• В чём особенность техники?

Для профессиональной аудитории техническая сторона имеет значение не меньше концептуальной. Если вы работаете с эпоксидной смолой, найденными объектами, архивными материалами, текстилем, звуком или цифровыми технологиями — это необходимо обозначить. Медиум не является второстепенной информацией. Во многих случаях именно он помогает раскрыть смысл произведения.

Хороший artist statement отвечает не только на вопрос «о чём?», но и на вопрос «как?».

Очень часто художники смешивают разные документы в один текст.

В результате statement превращается в краткую автобиографию:

• где родился;
• где учился;
• какие выставки участвовал;
• какие премии получил.

Но для этого существуют отдельные разделы: Биография и CV.

Иногда художник заявляет, что работает с темами:

• жизни и смерти;
• свободы;
• любви;
• времени;
• человека;
• общества.

Проблема в том, что это не темы исследования, а огромные философские территории.
Если художник пишет, что исследует свободу, возникает закономерный вопрос:

Какую именно свободу?
Экономическую?
Телесную?
Психологическую?
Свободу выбора?
Свободу памяти?

То же самое касается темы памяти, идентичности, экологии или человеческих отношений. Чем уже сформулирован исследовательский фокус, тем сильнее выглядит художественная практика.

Хороший artist statement отвечает на четыре простых вопроса:
1.    С чем работает художник?
2.    Какие темы и проблемы он исследует?
3.    Почему эти вопросы важны для него?
4.    Какие методы, материалы и медиумы он использует?

Если после прочтения текста куратор способен кратко пересказать вашу практику своими словами — statement работает.

Если же остаётся ощущение красивого, но туманного текста, значит документ нуждается в доработке.

Важно помнить: artist statement создаётся не для того, чтобы выглядеть умным. Его задача — помочь другому человеку понять логику вашего искусства и увидеть в нём ту уникальность, которую вы в него вкладываете.