Для российского арт-рынка это важный маркер того, куда сегодня направляется институциональное внимание и внимание коллекционеров. Анастасия Иванова, директор Фонда Cosmoscow, напомнила, что уже девять лет Фонд последовательно работает с тремя ключевыми направлениями: финансированием новых художественных работ, поддержкой образования в области современного искусства и пополнением музейных коллекций.

Именно поэтому новости о выборе победителей ежегодных программ Фонда Cosmoscow важно рассматривать как индикатор изменений логики коллекционирования и развития арт-сообщества. Благотворительный аукцион для Фонда Cosmoscow в данном случае становится одним из ключевых механизмов перераспределения ресурсов внутри художественной среды. Анастасия Иванова подчеркнула, что ежегодные программы Фонда давно перестали быть разовыми инициативами и стали устойчивой формой системной поддержки художественной среды. Средства, собранные в его рамках, направляются не только на создание новых произведений, но и на работу с музейными собраниями, образовательные инициативы и расширение некоммерческой деятельности. Иными словами, речь идёт о модели, в которой энергия меценатства переводится в устойчивую культурную инфраструктуру.

«Художником года» стал художник Игорь Самолёт, который работает на границе фотографии и инсталляции, а в центре его художественного внимания — человеческие отношения, природа желаний и современная жизнь, значительная часть которой протекает онлайн. Победитель программы получает финансирование на создание нового проекта, который будет представлен на ярмарке Cosmoscow. «Я говорю большое спасибо, что мы сможем реализовать эту работу. И у меня уже есть мысли по этому поводу», — сказал Игорь Самолёт после объявления результатов. 

Кроме того, именно его работы лягут в основу визуального стиля всей ярмарки в 2026 году. Такой формат поддержки важен тем, что речь идёт о создании условий для нового художественного высказывания, которое сразу получает широкую институциональную видимость. Объявляя победителя в номинации «Художник года», Алексей Масляев, куратор Фонда Cosmoscow отдельно остановился на самой процедуре выбора, напомнив, что ежегодно к работе привлекается новый экспертный совет из представителей профессионального сообщества. В 2026 году в экспертный совет программы «Художник года» вошли коллекционер и сооснователь фонда «Новые коллекционеры» Екатерина Лапшина, журналист и руководитель направления «Мода» в НИУ ВШЭ, главный редактор журнала Black Square Анзор Канкулов, основательница школы Masters и пространства Masters.Dom Полина Бондарева, основательница ЦСИ «Винзавод» Софья Троценко и куратор, исследователь и преподаватель Мария Калинина.

«Музеем года» стал филиал Третьяковской галереи в Самаре, открывшийся в 2024 году в отреставрированном здании Фабрики-кухни — одном из наиболее выразительных памятников конструктивизма, построенном в 1932 году по проекту Екатерины Максимовой. Программа Фонда в этой номинации предполагает вполне конкретную работу с музейной материей: пополнение коллекций современным искусством, модернизацию собраний, реставрацию и показ специального проекта на ярмарке. Директор филиала Третьяковской галереи в Самаре Михаил Савченко назвал эту награду «невероятно почетной» и подчеркнул, что теперь перед командой стоит новая задача — представить на ярмарке не столько саму институцию, сколько самарское искусство как полноценную часть общего художественного процесса.

Самарский филиал важен возможностью сохранения архитектуры и статусом нового культурного центра. Не менее значимо то, как он связывает историю места с современными художественными практиками: от проекта «Музей Фабрики-кухни» до «Соседского огорода» и арт-резиденции «Художник +». В этом выборе особенно ясно читается позиция самого Фонда: поддерживать музей не как статичное хранилище, а музей как живую институцию, способную включать современное искусство в городской контекст, образовательный процесс и локальное сообщество.

Победа творческого сообщества МИРА в номинации «Институция года» продолжает уже намеченный Фондом вектор. В экспертный совет программы «Институция года» в 2026 году вошли соосновательница галереи MYTH Ольга Профатило, искусствовед, арт-критик и куратор Дмитрий Буткевич, арт-директор музея «Площадь мира» Сергей Ковалевский, коллекционеры Екатерина и Андрей Теребенины, а также искусствовед и куратор Ирина Горлова. 

МИРА — некоммерческая культурная институция, центр современного искусства и культурного туризма в Суздале, который развивает перформативные искусства, музейно-выставочные форматы и арт-резиденции. На собственном сайте МИРА определяет себя как пространство, развивающее культурный ландшафт Суздаля и за его пределами, где художники, музыканты и режиссёры создают выставки, концерты, спектакли, исследования и просветительские программы, вовлекая в этот процесс зрителей и местных жителей. Генеральный директор творческого сообщества МИРА Евгения Казарновская назвала эту награду знаком того, что стратегия институции, основанная на открытости, междисциплинарности и поддержке новых художественных практик, действительно находит отклик в профессиональной среде.

Этот выбор в общей политике децентрализации искусства кажется особенно зрелым, потому как фиксирует важный сдвиг в понимании самой институциональности. Сегодня профессиональное внимание всё чаще обращено к инициативам, которые умеют работать с территорией, сообществом, междисциплинарностью и повседневным присутствием искусства в жизни города. В случае МИРА современное искусство выступает как способ выстраивания связей — между людьми, контекстами, художественными языками и самим местом.

Таким образом, объявленные Фондом Cosmoscow победители представляют три разных формата развития и поддержки современного искусства в России. Один связан с индивидуальным художественным высказыванием, другой — с усилением музейной институции, третий — с признанием независимой культурной среды, способной формировать новые модели взаимодействия искусства и общества. Именно в этом сегодня особая ценность подобных программ. Они показывают, что поддержка искусства всё меньше сводится к единичному акту финансирования и всё больше понимается как долгосрочная работа с условиями, в которых искусство создаётся, показывается, обсуждается и сохраняется. А значит, и сам благотворительный аукцион в данном случае становится частью более широкого процесса — процесса, в котором формируется будущая культурная инфраструктура.