В начале декабря в Москве прошла первая ярмарка графики "Обертон", организованная командой Cosmoscow. Событие было анонсировано неожиданно, оставив галереям минимум времени на подготовку. Однако именно это ограничение превратило дебютный выпуск в необычный формат — уютную, камерную встречу с искусством, где вместо концептуальных стендов показали редкие работы из запасников.

Среди участников первого «Обертона» были 29 российских галерей, в том числе «Е.К.АртБюро», 11.12 Gallery, «Арка», «Ковчег», «Х.Л.А.М.», 9Б, ПиранезиLAB, szena, a—s—t—r—a, Alina Pinsky Gallery, Anna Nova, Artwin, ARTZIP, Deep List, FUTURO, Iragui, Jessica, MYTH, PA Gallery, PENNLAB, pop/off/art, SAMPLE, Seréne, Set Projects, Sistema, Sobo, Syntax, ТЕО by Cosmoscow и XL Gallery.
С художественной стороны ярмарка собрала как «звёзд», так и представителей новой сцены: на стендах показывали графику Ольги Чернышёвой, Виталия Пушницкого, Валерия Чтака, Гарифа Басырова, Александры Гарт и других авторов, для которых бумага — не побочный жанр, а самостоятельное поле эксперимента.

Отдельные акценты создали спецпроекты: Pogodina Gallery представила серию авторских «открыток» с работами Айдан Салаховой, Константина Звездочётова, Павла Пепперштейна, Александра Бродского и Леонида Тишкова, а ТЕО by Cosmoscow вместе с «Новыми городскими художниками» вывел во фронт графику уличной и молодой сцены (Зойка, Виталик Чистяков, Люба Образцова, Юра Снегирь, Илья Минин, Таня Власова, Костя Лаптев).

Организаторы уже объявили: "Обертон" станет ежегодным предновогодним событием. Следующая встреча запланирована на 3–6 декабря 2026 года. Решение превратить спонтанный проект в регулярную традицию говорит о том, что формат оказался востребованным — как для участников, так и для публики.

Маргарита Пушкина, директор и основатель Cosmoscow, сформулировала три принципа работы ярмарки в интервью The Blueprint:

Сообщество важнее коммерции. Доверие художников, галерей и коллекционеров — главный капитал проекта. Ярмарка существует не как торговая площадка, а как место встречи.

Контекст важнее продажи. Задача организаторов — сделать так, чтобы посетитель уходил не только с работой, но и с пониманием, как она создавалась, в каком контексте существует и почему важна.

Среда важнее контроля. Нельзя контролировать искусство, но можно создавать среду, где оно встречается со зрителем. Роль куратора — строить мосты между художником и публикой, традицией и экспериментом, локальной сценой и международным контекстом.

РБК Стиль отметил, что галеристам пришлось готовиться к смотру в авральном режиме. Времени на создание концептуальных стендов не было, искусство зачастую доставалось из запасников. Но именно это создало уникальную атмосферу: посетители встретили множество приятных и редких сюрпризов — работы, которые обычно не попадают на крупные ярмарки.

Анастасия Иванова, директор Фонда Cosmoscow, в интервью U Magazine поделилась подборкой работ, привлекших ее внимание. Среди них — графика Ольги Чернышевой разных периодов, серия Никиты Алексеева "Ballet Fabriano" с анонимным персонажем, линогравюры Валерия Чтака.

Появление специализированной ярмарки графики заполняет важную нишу на российском арт-рынке. В отличие от живописи и скульптуры, графика традиционно находится в тени, хотя именно она часто доступнее для начинающих коллекционеров и позволяет глубже понять метод художника.

Демократизация коллекционирования. Графика — входная точка в коллекционирование. Цены на работы в этой технике обычно ниже, чем на живопись, что делает их доступными для более широкой аудитории. Появление специализированной ярмарки стимулирует интерес к этому сегменту.

Фокус на процессе. Графика часто показывает творческий метод художника более открыто, чем завершенные живописные полотна. Это особенно важно для молодых коллекционеров, которые учатся читать искусство.

Альтернатива крупным ярмаркам. Камерный формат "Обертона" контрастирует с масштабом главной Cosmoscow. Это создает более интимную атмосферу, где легче выстраивать диалог между галереей и покупателем.

Работа с запасниками. Экстренная подготовка заставила галереи показать то, что обычно остается за кадром. Для рынка это важный сигнал: коллекционеры получают доступ к работам, которые иначе могли бы годами пролежать в хранилищах.

Предновогодний ритм. Выбор декабрьских дат — стратегическое решение. Конец года — время подведения итогов и планирования покупок. Графика как более доступный формат идеально вписывается в предновогоднюю логику подарков и инвестиций.

Успех первого выпуска поставил перед организаторами новые задачи. Если в 2025 году экстренный запуск создал эффект неожиданности и свежести, в 2026-м придется поддерживать планку осознанно. Галереи получат больше времени на подготовку — исчезнет ли шарм импровизации?

С другой стороны, регулярность позволит участникам планировать программу заранее, готовить специальные проекты для "Обертона", формировать запрос у коллекционеров. Ярмарка может стать важным событием в календаре российского арт-рынка — местом, где графика получает должное внимание.

Важно и то, что "Обертон" развивается в контексте более широких изменений на рынке. Российские галереи и коллекционеры, оторванные от международных ярмарок с 2022 года, вынуждены создавать собственную инфраструктуру. Появление специализированных проектов, таких как "Обертон", показывает: локальная сцена не просто выживает, но и экспериментирует с форматами.

Философия Пушкиной — "строить мосты между художником и публикой, традицией и экспериментом" — особенно актуальна в ситуации культурной изоляции. "Обертон" может стать не просто торговой площадкой, а пространством для переосмысления того, как работает арт-рынок, когда внешние связи ограничены.

Первый выпуск показал: даже в авральном режиме можно создать событие, которое запомнится не масштабом, а атмосферой. Теперь задача — превратить удачную импровизацию в устойчивую традицию, сохранив при этом камерность и непосредственность первой встречи.