Привет! Я вдруг поняла, что мы ни разу не говорили о твоих первых шагах в искусстве. Ты всегда ассоциировался у меня в первую очередь со стрит-артом, но как ты к нему пришёл? Расскажи про свой самый первый проект — что это было? 

Привет, Настя! До стрит-арта были «татуировки» одноклассникам на руках шариковой ручкой, карикатуры на преподавателей в институте, придумывание новых моделей машин на скучных лекциях, попытки реализма при помощи масла и кистей. Затем была графика долго — я боялся цвета и не понимал, как его использовать.

Но начало моего осознанного пути — 2018 год, когда я решил вспомнить школьный опыт хип-хоп культуры и продолжить рисовать граффити. Уличная аудитория меня как художника по разным причинам не приняла. Зато приняла галерейная аудитория и, к радости, в «Бронзовой лошади» в конце 2019 года моим картинам выделили хорошие места в экспозиции, и краснодарские художники встретили очень тепло. Уже тогда мои работы были нарисованы баллончиками и маркерами — одна на холсте, а вторая на фанере.
 
С холстами всё более-менее понятно.  Но интересно узнать, как произошёл твой переход к работе с дорожными знаками? Это был осознанный поиск нового медиума для вхождения в арт-рынок или же спонтанное, неожиданное открытие? 

Произошло всё вполне неожиданно. Однажды я шёл по улице и увидел упавший знак «Одностороннее движение», весь покорёженный. Судя по всему, его сорвало сильным ветром. Я сразу понял, что хочу нарисовать на нём что-то яркое и смысловое. И это был Юджин из мультфильма «Эй, Арнольд». Почему именно он? Юджин вечно был травмирован из-за своего невезения. Ведь и знак тоже был с травмами. Какая его ждала судьба? Наверное, отправиться на мусорку или в металлолом. Но с судьба решила иначе и знак с Юджином стал настоящей звездой в галерейном мире. 
 
Ты же используешь только поврежденные знаки?  И, кажется, часть из них тебе производят на заказ. Это так? Не знала, что есть производства знаков не для прямого их использования. 

Да, именно так. Повреждённые уличные знаки мне интересны в первую очередь, ведь уличные шрамы — это харизма каждого конкретного знака. Но иногда какой-то вид знака трудно найти на улице и тогда приходится изготавливать их на заказ. Да, на заказ можно изготовить знак любого вида. Только в Краснодаре минимум несколько таких производств, не говоря о других городах.

В твоем художественном прочтении знаки дорожного движения становятся «указателями внутреннего пути». А есть ли конкретный знак, который для тебя лично имеет особое символическое значение? Может быть, он повторялся в разных работах с разной интерпретацией?

Каждый знак для меня ценен. Если брать что-то одно, что меня мотивирует — это работа «I can» с кроссовками на проводах. Есть много версий, почему кеды или кроссовки закидывают на провода. Мне нравится версия, что, когда в Гетто человек выбирался из нищеты, он уходил, оставляя в квартале свою старую обувь, висящую на проводе на шнурках. И люди понимали, что у него получилось выбраться в лучшую жизнь. Кстати, я обвёл свои реальные старые кроссовки и вплёл в картину настоящие шнурки.

А среди каких-то повторяющихся элементов картин, мои излюбленные — это цифра 40, связанная с тем самым кризисом среднего возраста) и чёрный пешеход. 

Пешеход — это вообще кладезь смыслов. В реальности этот человечек с предупреждающего знака спас тысячи (если не миллионы) жизней. Но, при этом, никто не видел его лица и не знает его имени. Получается, что на моих картинах он воплощает собирательный образ героя. Не того героя из боевиков, который дерётся и стреляет круче всех. Нет. Настоящий герой в моём понимании способен проходить свой духовный путь, встречаясь на пути с вызовами вроде собственных демонов.

Когда зритель смотрит на этого чёрного человечка, он может ассоциировать его с собой и своими жизненными ситуациями (внешними или внутренними).

Твой художественный стиль красочный и позитивный, а героями частенько ставятся персонажи мультипликации.   Но за весёлым фасадом скрываются серьёзные темы: внутренний кризис, знакомство с собственной тенью. Как тебе удаётся балансировать между яркой, почти игривой формой и глубоким психологическим содержанием? Есть ли риск, что зритель «прочитает» только внешний слой?

Конечно, все читают по-разному. Многие видят только прикольную картинку. 

На выставках же я очень люблю рассказывать о замыслах той или иной картины, об истории создания. Тогда какая-то часть зрителей может перейти на слой глубже.

Ты мне как-то признавался, что создание работ — это твой способ терапии. Можешь ли проследить, как менялась твоя внутренняя ситуация в течение твоей творческой деятельности? Отразились ли эти изменения в стилистике или выборе символов?

А вот это проследить трудно, так как я, в целом, подвержен эмоциональным качелям: от состояния щемящей тоски до фееричной радости. Уверен, если бы я всегда был в ровном состоянии, то не смог бы создавать такие интересные работы.

Конечно, я стараюсь работать с этими состояниями не только психологически, но и работая с телом — бег, качалка, брейк-данс, медитации.

Заметил одну крайне интересную вещь. Если не бежать от меланхолии и тоски, а проживать её, то через день-два «сверху» предоставляются большие ресурсы в виде новых творческих идей и энергии.

Хотя ты сейчас активно начинаешь работать с галереями локально, уже стал известен   своим остроумным отношением к отказам. Есть ли у тебя своеобразный «рейтинг» или классификация отказов от галерей? Например, по степени абсурдности или креативности формулировок. Поделись самыми яркими примерами.

Действительно, я воспринимаю отказы с юмором и даже некоторой радостью. Ведь теперь это неотъемлемая часть контента, которую люблю я и ждёт зритель. Своеобразный вид мемов и стендапа из соцсетей.

Отказы бывают самые разные. Меньше всего мне нравится молчание. Просто отправил письмо, а тебе не ответили ничего.

На втором месте нежелательного рейтинга — это формальная отписка. Одна галерея мне 2-3 года подряд писала одно и то же.

А самые любимые отказы — это когда я вижу, что куратор действительно изучал моё портфолио и написал настоящую причину, почему меня не готовы взять. Недавно куратор одной из уральских галерей отказала, однако посоветовала место и галериста, где я со своим искусством буду очень кстати. Это приятно.
 
Мне кажется, в эру многочисленных open call многие художники сталкиваются с такой же проблемой. Как ты думаешь, можно ли превратить поток отказов в творческий ресурс?

Дело в том, что ранит не сам факт отказа, а отношение к нему.

У меня лёгкое отношение началось с того, как я в шутку отправил в Эрарту на выставку «Голос городов» заявку с фотографией своего стрит-арта на заборе. Вспомнил всякие мотивирующие фильмы, что надо бороться до конца и со смехом сделал свой выстрел. И, к моему удивлению, меня взяли. Причём я даже не знал об этом. Сообщили другие художники. Мне понравился такой лёгкий подход к продвижению и это состояние игривости я использую до сих пор.

А вообще я понял, что надо не стесняться писать в топовые места. Недавно подсмотрел у одного авторитетного художника знатную китайскую арт-резиденцию. Я отправил им портфолио с желанием творить у них в октябре. Сказали, что на октябрь мест нет, но они будут рады видеть меня в марте. Несмотря на бесплатное проживание, мои потенциальные затраты на эту поездку оказались слишком велики, и я отказался, но поддерживаю с ними связь.

В своем недавнем интервью ты сказал, что немного устал от Знаковой серии. Какое у тебя дальнейшее видение твоего искусства? С какими медиумами ты планируешь поработать? И, в принципе, в какую точку настроен твой навигатор?

Ахаххх (смеётся). В момент того интервью я действительно был уставший. И это неудивительно. В ноябре-декабре организовал две персональные выставки в Краснодаре и поучаствовал в коллективной выставке в Нижнем Новгороде.

Сейчас же мои эмоциональные качели опять вверху, и я продолжаю Знаковую серию. В планах ещё разные интересные инсталляции для этой серии: от больших очков из знаков до остановки в реальную величину. 

В начале этого года я уже сделал эскизы футболок и толстовок с принтами —сюжетами из картин на дорожных знаках. Свой мерч мне тоже очень интересен. Это современно и может иметь коммерческий успех. А ещё это способствует продвижению личного бренда.
У меня есть несколько серий, которые я хочу продолжить «Философские буквы» (те самые знаменитые буквы «Я» и не только, прим. ред.); «Осознанная пустота» (яркие шрифты с позитивными словами, где буквы соединены между собой касаниями, а чёрные пустоты определяют позитивный замысел, прим. ред.); «Спичечная серия» для меня тоже очень интересна, хоть и было сделано всего 3 работы на данный момент.

Если глобально говорить о моей цели, то хочу стать востребованным международным художником и уже делаю первые шаги в этом направлении.