«Форма места» — творческое объединение, существующее на пересечении форматов: квартирники, перформансы, спектакли, выставки. «Выход за…» — третий выставочный проект комьюнити, и часть участников возвращается в него снова, что делает динамику их развития особенно наглядной: зрители, знакомые с предыдущими экспозициями, могут наблюдать, как меняется художественный язык каждого.

Куратор выставки Дмитрий Чудо сформулировал концепцию через личный опыт столкновения с творческими и географическими границами. По его словам, тема возникла не абстрактно, а из конкретного ощущения: работать в условиях ограниченности  и при этом стремиться к большему, искать новые смыслы и формы там, где привычный контекст подавляет. Это состояние — между прежним и новым «я» — куратор предложил как отправную точку для всех участников. Не победа над собой, не счастливый финал, а честное пребывание в моменте перехода.

Художникам была поставлена конкретная задача: выйти за пределы собственного привычного стиля — и в этом смысле выставка стала экспериментом не только концептуальным, но и формальным. Те, кто работал объемно, вернулись в живопись. Те, кто тяготел к декоративности, ушли в аскезу. Тема потребовала от каждого своей жертвы.

общее

Если попробовать свести все десять работ выставки к общему знаменателю, он окажется неожиданно конкретным: барьер всегда внутри, а не снаружи. Поясню, что барьером в данном случае мной обозначена пограничность размышлений или мембрана чувствования.  Ни одна работа не изображает внешнего врага или обстоятельство непреодолимой силы. Клетка оказывается добровольной, корни прошлого — собственными, страх времени — продуктом линейного мышления, которое можно переучить. Это принципиальная позиция всей выставки: она не о жертвах обстоятельств, а о людях, которые осознали, что сами стали участниками своего заточения.

Второй общий и знаковый мотив — состояние перехода важнее его результата. Никто из участников не изображает хэппи-энд. Фигуры тянутся, стоят на пороге, находятся в пограничье, имеют ключ, но откроют ли двери. Вопрос. Художники не сговариваясь коллективно отказываются от нарратива победы и в этом чувствуется важная  художественная честность.

разное внутри общего

Здесь начинается самое интересное. Единая тема распадается на несколько принципиально разных концепций  и они местами прямо противоречат друг другу.

Часть художников видит ограничение как нечто, что приходит снаружи: социальные ожидания, цифровой шум, чужие взгляды, реклама, инерция общественного сценария «найди работу — заведи семью — умри». Другие работают с тем, что укоренилось изнутри: пережитые любовные истории, детские травмы, страх не успеть. Это разные состояния с разной этиологией  и, соответственно, разными предполагаемыми выходами.

Одна из самых острых концептуальных развилок экспозиции — вопрос о том, нужно ли вырываться из обыденности или достаточно найти в ней «лазейку». Одна работа на выставке утверждает, что даже в панельном доме среди одинаковых окон человек находит моменты уединения и свободы, и этого может быть достаточно для счастья. Другая уверяет: единственный путь к независимости — радикальный отказ от окружения, аскеза, уход в себя как в крепость. Это взаимоисключающие позиции, и их соседство в одном пространстве эффектно создает напряжение.

Страх как продукт восприятия времени — пожалуй, самый философский тезис выставки. Если время линейно, то можно не успеть, потерять, опоздать. Если циклично — прошлое не позади, а рядом, и любой момент потенциально содержит в себе все остальные. Есть работа, которая предлагает не преодолеть этот барьер, а переосмыслить систему координат, в которой он появился и тем самым обнаружить, что его не существует.
Несколько художников работают с конкретным биографическим материалом — реальные люди, реальные решения, реальные любовные истории. Другие уходят в мифологию и фольклор, помещая человека в пограничье не личной, а культурной памяти. Первые говорят: вот что случилось со мной, вторые —: это случается со всеми всегда.

итого

Выставка фиксирует важную вещь: понятие «выход за рамки», «зона комфорта» и прочие устойчивые выражения настоящего настолько перегружены в публичном дискурсе — от мотивационных постов до тренингов личностного роста, — что художникам важно заново пересобрать это ощущение и сделать это можно только в тотальном внимании к себе и своему подсознательному. Из личного перенести в социальное.  «Выход за…» получился то цифровым, то временным, то любовным, то социальным, то мифологическим… То индивидуальным, то коллективным, то возможным, то открытым вопросом... И ни одна работа не знает ответа за соседнюю.