Несмотря на символическое начало, ценность многих произведений измеряется сотнями тысяч рублей. Также есть работы, которые оцениваются свыше миллиона рублей. В частности, настоящим украшением предстоящего аукциона можно считать работу «Заводь. Река Молога» (1937) художника с трагической судьбой Александра Древина, лидирующая ставка за который выросла до 1 200 000 рублей. 

Живописное полотно Александра Древина «Заводь. Река Молога» (1937, холст, масло) имеет неоспоримое музейное значение. Лирический пейзаж был написан во время совместной поездки художника и его супруги Надежды Удальцовой в Тверскую область. Этот период стал одним из самых тяжелых в их жизни и оказался последней творческой вехой мастера перед трагической гибелью.

Официальная идеологическая травля живописца началась в 1933 году, когда несколько его полотен были демонстративно сняты с экспозиции знаковой выставки «Художники РСФСР за XV лет», а в прессе появилась разгромная статья критика Осипа Бескина «Формализм в живописи», содержавшая резкие нападки на уникальный художественный метод автора. Безупречную подлинность и редкость лота подтверждает официальное экспертное заключение Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря.

Выдающийся советский живописец и график Александр Давидович Древин (1889 – 1938) получил первоклассное образование в Риге, окончив сначала Магнусхофскую мореходную школу, а затем Городское рисовальное училище под руководством знаменитого Вильгельма Пурвитиса. Свою карьеру он начинал в составе кружка латышских модернистов «Зеленый цветок». Высокое признание пришло к нему рано: уже в 1912 году он дебютировал на выставках, а его этюд со второй экспозиции латышских художников был приобретен Рижским художественным музеем.

В 1915 году, спасаясь от Первой мировой войны и угрозы оккупации, семья Древина переехала в Москву, где мастер создал пронзительный живописный цикл «Беженки» и примкнул к легендарному авангардному объединению «Бубновый валет». В 1920 году Древин связал судьбу с художницей Надеждой Удальцовой и получил престижную должность профессора Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАСа), где преподавал вплоть до закрытия института. Мастер активно сотрудничал с Институтом художественной культуры и Государственной академией художественных наук (ГАХН), участвовал в выставках «Мира искусства» и экспонировал свои работы на знаменитой Первой русской художественной выставке в берлинской галерее Ван Димена в 1922 году.

В поисках новой натуры Древин совершал длительные творческие экспедиции на Урал, Алтай и в Армению, а в 1931 году примкнул к третьей выставке группы «Тринадцать». Последовавшая за этим многолетняя жестокая критика завершилась трагедией: в январе 1938 года художник был арестован по сфабрикованному обвинению в «контрреволюционной деятельности» и расстрелян на Бутовском полигоне. Мастер был посмертно реабилитирован 30 октября 1957 года. На сегодняшний день произведения Древина обладают исключительным коллекционным статусом и украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а также крупнейших музеев Кельна, Салоник, Риги, Нью-Хейвена и авторитетных частных коллекций. На момент релиза ставка за холст «Заводь. Река Молога» выросла с 1 рубля до 1 200 000 рублей.

Еще одним раритетом музейного уровня на торгах станет графическая работа Роберта Фалька «Скалистый пейзаж. Алупка» (1950). Композиция запечатлела знаменитую скалу Шаан-Кая (Соколиную скалу). Этот изобразительный мотив позволяет точно датировать пейзаж осенью 1950 года, когда Роберт Рафаилович отдыхал в Крыму на даче своего близкого друга и ученика, прославленного летчика Андрея Борисовича Юмашева. С ним Фальк познакомился еще во Франции в 1936 году на дипломатическом приеме в советском посольстве. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина.

Роберт Рафаилович Фальк (1886 – 1958) признан одним из ключевых столпов отечественного искусства первой половины XX века. Живописец, блистательный график и театральный художник, он стоял у истоков знакового общества «Бубновый валет», а также входил в состав «Мира искусства», Общество московских художников (ОМХ), Ассоциацию художников революционной России (АХРР) и «Московских живописцев». Наследие мастера является неотъемлемой частью постоянных экспозиций крупнейших институций страны, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Текущая ставка поднялась до 550 000 рублей.

В каталоге торгов заявлено масштабное полотно Анатолия Слепышева «Телега» (1997, холст, масло), имеющее подпись автора и официальный сертификат подлинности, который подписан дочерью живописца. Заслуженный художник России Анатолий Степанович Слепышев (1932–2016) был учеником Александра Дейнеки в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Его выпускная работа подверглась жесткой официальной критике за очевидное увлечение импрессионистической пластикой, из-за чего он так и не получил стандартный диплом.

Впоследствии индивидуальный стиль мастера лег в основу отечественного лирического экспрессионизма. В эпоху перестройки Слепышев пытался реформировать академическое образование, создав в столице «свободные художественные мастерские», однако этот проект был заблокирован чиновниками. В 1990 году художник эмигрировал во Францию, где завоевал широкое признание, проведя около тридцати персональных выставок. В 1996 году он вернулся в Москву. Сегодня его картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и ведущих региональных музеях. Лидирующая ставка оценивается на уровне 460 000 рублей.

Современный срез отечественного искусства представляет холст Алексея Фирсова «Рогоз» (2016). Алексей Валентинович Фирсов (род. 1966) окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ) и в свое время стал обладателем уникальной, единственной в своем роде стипендии Советского фонда Рерихов. Автор создал собственное художественное направление, получившее название «лавизм». Произведения Фирсова пользуются высоким международным спросом и входят в личное собрание шведской Королевской семьи, а также в престижные частные коллекции США, Великобритании, Франции и Японии. Лидирующая ставка за полотно достигла на момент релиза 420 000 рублей.

Особый интерес в коллекции предстоящего аукциона вызывает редкая для открытого рынка живописная работа Анатолия Зверева «Желтый букет» (1983, холст, масло), подлинность которой заверена экспертным заключением. 

Анатолий Тимофеевич Зверев (1931 – 1986) ‒ бесспорная легенда «Второго русского авангарда» и центральная фигура советского неофициального искусства, которого авторитетный коллекционер Георгий Костаки прямо называл первым русским экспрессионистом. Его судьба была сопряжена с постоянным преодолением официальных барьеров: начав обучение у выдающегося художника Николая Синицына, он окончил ремесленное училище по специальности маляра-альфрейщика, а из Московского областного художественного училища памяти 1905 года был исключен за богемное и анархическое поведение. Зверев являлся ключевым участником первых квартирных выставок рубежа 1950 – 1960-х годов. Его международное признание стало молниеносным: уже в 1961 году три его акварели пополнили фонды Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA), а в 1965 году в парижской галерее «Motte» состоялась первая зарубежная персональная выставка. Несмотря на экспозиции в Лондоне, Копенгагене, Вене и Брюсселе, на родине единственная прижизненная официальная выставка мастера прошла лишь в 1984 году в Горкоме графиков. Лидирующая ставка за «Желтый букет» составляет 180 000 рублей.

Особый коллекционный интерес представляет оригинальная графическая работа Михаила Шемякина «Христос-младенец и Ангел» (1977). Для открытого арт-рынка появление столь ранней религиозно-мистической графики мастера является довольно редким и примечательным событием. Михаил Михайлович Шемякин (род. 1943) прошел тернистый путь в искусстве: после отчисления из художественной школы при Институте имени И.Е. Репина он работал такелажником в Эрмитаже, продолжая подпольно заниматься живописью. В 1967 году художник выступил сооснователем группы «Санкт-Петербург» и сформулировал новаторскую концепцию «метафизического синтетизма».

После принудительного психиатрического лечения в СССР Шемякин был лишен гражданства и выслан из страны. Мировую славу ему принес показанный в Париже в 1974 году акварельный цикл «Петербургский карнавал». Впоследствии мастер переехал в США, стал академиком Нью-Йоркской Академии наук, а в первой половине 1990-х годов получил официальное признание и на родине, удостоившись Государственной премии РФ, дополненной престижным французским орденом «Рыцарь искусства и литературы». Лидирующая ставка графику с Христом указана 130 000 рублей.

В аналогичную сумму оценивается на момент релиза и редчайшая литография с ручной авторской доработкой Владимира Немухина «Суперслон» (2014). Владимир Николаевич Немухин (1925 – 2016) признан одним из классиков послевоенного нонконформизма. Бесстрашный участник главных протестных акций московского подполья, включая историческую «Бульдозерную выставку» (1974), вернисаж в Измайловском лесопарке и павильон «Пчеловодство» на ВДНХ. Произведения Немухина сегодня составляют гордость постоянных экспозиций Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, а также величайших мировых институций – таких как Музей Метрополитен и MoMA в Нью-Йорке. Текущая ставка 130 000 рублей.