Отправной точкой проекта стала аналогия с немецким гравюрным кабинетом — историческим форматом хранения, изучения и коллекционирования графических листов. Такой кабинет предполагает особую оптику: зритель не проходит мимо изображения, а приближается к нему, рассматривает фактуру, след руки, плотность линии, внутреннюю драматургию детали. Именно эта логика внимательного, почти архивного взгляда и формирует структуру стенда галереи на «Контуре».

В работах Людмилы Барониной мифологическое и бытовое соединяются в ироничные модели альтернативных обществ. Ее лист «Маска» 2026 года — акварель, карандаш и ручка на бумаге — разворачивает привычную городскую реальность в сторону полусказочного мира, где насекомые, мусор, ночные огни и отражения образуют собственную социальную сцену. Это пространство, в котором человеческие пороки и общественные механизмы словно мутируют, принимая новые, странные и почти сказочные формы.

Катя Исаева в работе «Choose your fighter» из серии «Бестиарий любви» обращается к историческим изображениям как к материалу для новой игры памяти. Коллаж, шелкография и авторская печать превращают старую визуальную систему в современное поле выбора, конфликта и самоидентификации. Здесь узнаваемый образ не сохраняется в музейной неприкосновенности, а вступает в контакт с языком массовой культуры, игровыми сценариями и коллективными фантазиями.

Петр Кирюша показывает акварельные работы, в которых бытовое пространство становится зыбким, почти цифровым. Его изображения кажутся фрагментами реальности, увиденной через смещение фокуса. Внимательный зритель заметит, как свет растворяет форму, архитектура теряет устойчивость, а привычный городской или интерьерный мотив превращается в состояние.

Ирина Корина, известная прежде всего работой с инсталляцией и пространством, в графическом формате сохраняет сценографическое мышление. Ее «Тоня на террасе» — это зарисовка повседневности, где интерьер, окно, фигура и внешний город существуют как единая среда. Корина работает с ощущением пространства как с живой конструкцией, сохраняя способность мыслить изображение не плоскостью, а сценой.

Егор Федоричев, чья практика обычно развивается на пересечении скульптуры, абстрактной живописи и объекта, в рамках стенда обращается к акварели. Его работа 2018 года, построенная на текучести цвета и почти распадающейся телесности формы, возвращает графике качество неопределенности, не завершенности сюжета. Мы видим процесс проявления формы на границе между телом, пятном и следом.

В результате стенд MYTH на «Контуре» складывается как небольшой архив современных визуальных свидетельств, где графика становится способом мышления: о городе, памяти, социальном устройстве, культурных кодах, телесности и образах, которые продолжают жить между историей, личным опытом и повседневностью.