Одной из центральных фигур события стал приглашенный куратор Азу Нвагбогу — один из наиболее заметных участников глобальной художественной сцены, основатель LagosPhoto Festival и African Artists Foundation, а также куратор первого в истории национального павильона Бенина на 60-й Венецианской биеннале. Выбор Нвагбогу в качестве приглашенного куратора выглядит особенно точным: его практика давно связана с темами памяти, визуального свидетельства, культурной устойчивости и способами говорить об истории через художественный образ. В приветственном слове куратор подчеркнул, что ещё в прошлом году, побывав на ярмарке Cosmoscow в качестве гостя, был вдохновлен миссией Фонда и той работой, которую он ведёт. Поэтому приглашение курировать «Архитектуру мечты» стало для него и честью, и удовольствием. В подготовке выставки принял участие куратор Фонда Cosmoscow Алексей Масляев.

Концепция «Архитектуры мечты» строится вокруг идеи воображения как формы солидарности. В эпоху усиливающихся разломов и ощутимых перемен, художник в этом проекте предстает автором иной внутренней конструкции, в которой надежда становится не сентиментом, а способом выживания. В своей речи на открытии проекта Азу Нвагбогу задал выставке не только концептуальную, но и эмоциональную рамку. Он говорил о России как о стране, которая на протяжении своей истории постоянно находится в состоянии перемен, и заметил, что сегодняшний момент тоже ощущается как пространство между большими этапами развития. Именно поэтому его так вдохновляет вопрос о будущем — о том, каких новых художников может представить эта страна и какие формы чувствительности сегодня рождаются внутри её художественной сцены. Эта мысль особенно важна для понимания всей выставки: «Архитектура мечты» здесь возникает не как отвлеченная метафора, а как попытка увидеть в искусстве пространство внутреннего проектирования будущего.

Отдельно в словах куратора прозвучало его внимание к самим работам и к медиуму фотографии, который он назвал одним из своих любимых форм запечатления реальности. Это признание помогает точнее прочитать и сам состав аукциона: в нем действительно чувствуется внимательная работа с произведениями, в которых документальность, память, образ и личная интонация вступают в сложный диалог. Нвагбогу особо подчеркнул, что все работы отбирались с большой любовью и вниманием, и в этом смысле выставка открылась жестом вдумчивого кураторского выбора.

В экспозиции представлено 27 лотов, из которых 24 принадлежат российским авторам, а 3 — иностранным художникам. Для аукциона отобраны произведения Александра Гронского, Александра Повзнера, Алексея Корси, Алексея Партолы, Амгалана Ринчинэ, Анастасии Литвиновой, Антона Кушаева, Арсения Жиляева, Бориса Турецкого, Варвары Силантьевой, Елены Филаретовой, Ивана Белова, Ивана Новикова, Кю Сан Ли, Луизы Джезус до Прадо, Марии Груздевой, Марии Кожановой, Нестора Энгельке, Никиты Кроко, Сатча Хойта, Славы Нестерова, Юлдус Бахтиозиной, Юрия Злотникова и Игоря Пальмина.

Каталог аукциона показывает широкий диапазон художественных языков и ценовых уровней — от фотографии, живописи и графики до скульптуры, машинной вышивки и специальных лотов-впечатлений. Среди наиболее заметных работ — «Скарифицированные портреты» Сатча Хойта с эстимейтом 1 500 000–2 000 000 рублей, «Две звезды» Славы Нестерова с оценкой 700 000–900 000 рублей, работа Арсения Жиляева из проекта «Будни распознавателя образов» с эстимейтом 600 000–800 000 рублей, «Медосмотр» Елены Филаретовой и фотография Александра Гронского «Без названия», оцененная в диапазоне до 600 000–750 000 рублей. В этом же ряду — скульптура Александра Повзнера, живопись Ивана Новикова, архитектурный взгляд Игоря Пальмина, произведения Юлдус Бахтиозиной, Юрия Злотникова, Антона Кушаева, Марии Кожановой и других участников.

Отдельного внимания заслуживает то, как в подборке сосуществуют работы разных поколений и разных типов художественной чувствительности. Здесь есть и исторически значимые имена, и фигуры, активно определяющие язык сегодняшней сцены. Фотография оказывается рядом со скульптурой, абстракция — рядом с образами памяти и телесности, а архитектурный мотив проходит через экспозицию метафорой, способной удержать форму в условиях желаемой стабильности.

Для коллекционеров нынешний аукцион представляет интерес ещё и потому, что в нём соединены как уникальные произведения, так и лоты, расширяющие само представление о благотворительных торгах. Так, в каталог вошла «Арт-прогулка» от ТЕО by Cosmoscow с эстимейтом 150 000–200 000 рублей, а также лот от Sber Private Banking — центральная ложа №15 в Большом театре с оценкой 300 000 рублей. Эти включения подчеркивают, что современное коллекционирование всё чаще связано даже не с обладанием объекта, а с доступом к опыту, среде и институциональному контексту.

Лоты для аукциона предоставили галереи Anna Nova Gallery, Artwin Gallery, Iragui Gallery, Jessica Gallery, PENNLAB, pop/off/art, Pop-Up Gallery, Ruarts, Seréne, Syntax, Сообщество современных сибирских художников, Люмьер, а также партнер аукциона Сбер, коллекционеры Антон Козлов и Денис Химиляйне, компания Smart Art, онлайн-платформа ТЕО by Cosmoscow и независимые художники. Такой состав снова показывает, что благотворительный аукцион Cosmoscow — важное событие рынка, пространство консолидации художественного сообщества.

Сам Фонд Cosmoscow, основанный в 2017 году как продолжение некоммерческой деятельности ярмарки, сегодня остается одной из немногих устойчивых структур, системно работающих на поддержку современного искусства в России. Его деятельность развивается в трёх направлениях: поддержка свободного творчества художников, содействие образованию в сфере современного искусства и пополнение музейных коллекций. В 2025 году Фонд, в частности, профинансировал проект «Семена» арт-группы «Провмыза», способствовал закупке 40 произведений в коллекцию музея «Площадь мира» в Красноярске и продолжил свои ежегодные программы, связанные с поддержкой кураторов и коллекционеров.

Благотворительный аукцион Cosmoscow, существующий с 2014 года, за это время превратился в одно из наиболее заметных событий на пересечении искусства, меценатства и публичной культурной жизни. За двенадцать лет на нём было выставлено более 180 работ более чем сотни современных художников, а в разные годы он проходил в сотрудничестве с Christie’s и Phillips. Менялись площадки — от ММОМА и МАММ до «Солодовни» и «Елисеевского», — но неизменной оставалась логика: соединить поддержку искусства с вниманием к качеству отбора и символическому весу события.