Из четырёх предложенных треков я выбрала «Театр и кино», а для поверхностного знакомства оставила «Геобренд», «Деревню будущего 2030» и «Искусственный интеллект» (кстати, последний с удовольствием забрал мой муж).

Ниже — не пересказ программы, а то, что я вынесла для себя как исследователь, куратор и человек, занимающийся развитием культурных проектов.

Это был мой основной трек, и благодаря Виолетте Ермак, заместителю управления по развитию АНО ArtMasters, он превратился в концентрат практики. Несмотря на отраслевой фокус, представленный подход полностью применим к любому креативному проекту — от спектакля до выставки, от фильма до арт-резиденции.

Коммуникационная стратегия: компетенция, которую недооценивают
Чаще всего её заменяют на «ведение соцсетей», но стратегия — это не контент.

Это план диалога продукта с аудиторией, основанный на понимании:

• конкретных сегментов ЦА,
• задач для каждого сегмента,
• форматов,
• ключевых сообщений,
• инструментов и площадок.

Без стратегии любое продвижение превращается в хаотичную рассылку новостей. Честно признаюсь, что в собственных проектах я иногда подменяю стратегию активностью. Эта часть сессии напомнила мне, как важно возвращаться к основам, а не жить в режиме привычного «надо что-то запостить».

Медиапланирование: защита от выгорания
Его часто путают с контент-планом, хотя медиаплан — это механизм распределения стратегии во времени и каналах. В него входят:

• цели,
• аудитория,
• онлайн/оффлайн площадки,
• расписание,
• бюджет,
• метрики,
• обратная связь и корректировки.

Когда медиаплана нет, приходится ежедневно заново принимать десятки микро-решений — а это прямая дорога к выгоранию.

Сторителлинг как инструмент продаж
«Факты убеждают, но истории продают» — самый точный тезис всего трека. Рабочими оказались три вектора:

• Личная история — зачем ты это делаешь.
• История создания продукта — что делает его уникальным.
• Истории клиентов — какие изменения происходят благодаря проекту.

Креативная индустрия строится именно на этом уровне доверия и узнавания.

Осознанный выбор площадок
Важно не «быть везде», а понимать роль каждой платформы. Рекомендованный набор: ВК, RuTube, Telegram, Яндекс.Дзен и СМИ. Задача — понять, для чего конкретно ты выходишь на каждую площадку:
за трафиком, продажами, имиджем, экспертизой или вовлечённостью.

Когда я вышла из трека про творчество и коммуникации, поймала важную мысль: любая история — это часть большего контекста, части территории. И если мы хотим, чтобы наши проекты были устойчивыми, они должны вписываться в культурный код места. Поэтому лекция про геобренд стала для меня естественным продолжением.

Надеюсь наш лектор Александр Старков не возразит, но геобрендинг я бы предложила понимать как культурную зрелость территории, а не как логотип или визуальную айдентику. Это результат согласованной работы множества авторов и проектов, а не усилие одного дизайнера.
Креативные индустрии здесь разделяются на два блока:

• Туристическо-рекреационный (экономика впечатлений)

Наследие, музеи, гастрономия, события, исполнительские искусства.

• Креативно-производственный (рынок продуктов)

Дизайн, ремёсла, мода, арт-индустрия.

Эти две системы должны работать в паре.
Ошибка многих регионов — «качать» только туризм, оставляя производство без внимания, или наоборот насыщать пространство концепциями без опоры на историю, ремёсла и традиции. Крым в этом смысле обладает мощными ресурсами: наследием, природой, историями и талантами. Ему не хватает лишь одного — собранного культурного кода, который связал бы разрозненные смыслы в единый язык.

И это поле до сих пор свободно. Меня удивило, насколько часто мы говорим о культурном коде Крыма, но как редко пытаемся его сформулировать.

Если трек Виолетты Ермак дал мне структуру как создавать и продвигать творческий продукт, то лекция Андрея Левшина неожиданно показала, как этот продукт живёт в реальной территории, среди людей, ландшафтов, привычек. Эти две оптики оказались очень дополняющими друг друга.В один момент он произнёс фразу, которая вмещает в себя всё:

«Территория развивается тогда, когда через неё идёт трафик — человеческий, смысловой, событийный. Не деньги. Деньги приходят потом».

И дальше — очень чёткие ориентиры. Что это означает на практике?

• Изучать, кто уже едет, и создавать поводы ехать снова.
• Опирайтесь на архивы, историю места, людей — не ради отчёта, а ради драматургии будущего события.
• Начинать всегда с инфраструктуры: освещения, указателей, экотроп.
• Понимать, что событие не может быть сильнее места — оно вырастает из его контекста.
• Думать на 2–3 года вперёд: партнёры, бренды, предприниматели.
• Первая встреча с партнёром — про дружбу, доверие и микродействия, а не про бюджет.

Главная мысль, которую он повторял снова и снова: предприниматели — не конкуренты, а партнёры в развитии территории. И это самый зрелый подход, которого Крыму давно не хватает.

Для меня эта стратегическая сессия стала напоминанием о том, что культура — это не форма и не событие, а способ организации жизни. Что любой проект существует не в вакууме, а в постоянном диалоге: с территорией, аудиторией, людьми, которые в эту историю вовлечены.

Я уехала с ощущением, что сейчас очень редкий момент, когда в Крыму можно не столько создавать продукты, сколько строить целые экосистемы. И что именно от нас зависит, станут ли эти экосистемы опорой для будущего или останутся набором разрозненных инициатив. Хочется работать, думать и создавать уже не ради очередного проекта, а ради долгой, честной, культурной траектории региона, в котором я живу и который люблю. Сейчас, возвращаясь к рабочим процессам, я вдруг увидела, как многое может измениться, если смотреть на проекты не как на разрозненные действия, а как на будущую экосистему. Эта мысль до сих пор не отпускает — и становится внутренним ориентиром на ближайшие месяцы. И если хотя бы один человек после этой статьи посмотрит на свою идею шире, значит, эти три дня были прожиты не зря.